“艺术烹调剧影随想”
——德奥音乐剧
春联写满吉祥，衣兜塞满红包。
在电影与音乐剧的陪伴下
我们一起度过了一个快乐而又充实的年。
“心影”活动到这里已经是最后一期了。
今天我们来一起回味周末共同观看的
《伊丽莎白》与《莫扎特！》
#写在前面
音乐剧，早期译成为歌舞剧，是一种20世纪出现的一门新兴舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过台词、歌曲、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其所蕴含的情感表现出来。构成音乐剧最重要的三大要素是戏剧、音乐和舞蹈。
《伊丽莎白》
人人都与死神共舞
但没有一个像伊丽莎白
世人只看到了她的一面就大肆评论
反显露世人的无知轻浮
而面纱飘落之后
那个更纯粹的伊丽莎白
只有她自己和死神才得以端详
《伊丽莎白》是以巴伐利亚公主、奥地利皇后与匈牙利王后伊丽莎白·亚美莉·欧根妮的一生为素材所创作的德语音乐剧。也是世界音乐之都的第一部原创音乐剧。
两个德国人，一个匈牙利人，一个货真价实的维也纳人，用了五年时间，全新的、尽可能真实的将一个奥地利标志性人物搬上了舞台。
这是一个采用音乐剧形式的严肃戏剧。有着德国式的冷淡矜持，也有着匈牙利似的热情似火。也只有德国人才敢于不加矫饰的描述出这一角色的真实性。
不像茜茜三部曲那样用糖霜将sisi包裹起来，将重点放在体现人物的可爱上，这部音乐剧更多的是在尽可能真实的前提下忠实于人物性格。某种程度上以残酷符合事实的方式来构建故事，鲜明的讽刺了sisi与她所处的时代格格不入因此整部剧也成了一场女性与自我解放休戚相关的死亡之舞。
如果仔细审视十九世纪下半叶我们会发现整个奥地利都在与死亡共舞。
历史上的sisi曾经深受抑郁折磨，而导演在创作过程中为了在舞台表演上表示出她曾经如此的抑郁，把这作为她与死神的爱情故事。这讲述的不仅仅是她作为抑郁的个体与死神调情的故事，同时也是整个哈布斯王朝的故事。但剧中更多的是讲述sisi的故事而非嘲讽帝国王朝。
这一独立自主的女性与死神的悲剧关系构成了伊丽莎白的主线，而对伊丽莎白的历史性解读却被明显的削弱。导演将死亡塑造为她的对手、密友甚至是爱人。
剧中的死神也为爱所笼罩，对sisi一往情深却不知如何是好。他有很多方式可以带走sisi，但他却只愿她在爱他的前提下带她离去。
历史上的她清新寡欲，甚至有些性冷淡，但她的是个中有着对死亡汹涌的情欲与澎湃的情感，舞台上的sisi与死神建立出的亲密关系，投射出来了她对生的渴望，与死的迷恋。
在剧中由sisi来演唱的《我属于我自己》，鼓励了很多女性，这也是整部剧的高潮部分。
03:49这首歌可以说是sisi的生命之歌。自此以后，sisi正式的告别了她青涩的少女时代，成长为一个具有独立人格的成熟女性。
年9月10日意大利无政府主义者路易吉·卢契尼持一把锉刀当街刺向伊丽莎白，凶手此举纯粹是处于对贵族阶级的仇恨。而在剧中他被塑造为一名旁白刺客，带有一种救赎的色彩来进行叙述。
卢契尼被安排讲述sisi的一生，不仅在故事的表达上更充满戏剧感，也为故事加入了时代的背景，同时也更加明确表达出来了底层人民对于主角们的看法。当sisi向往着突破繁琐规矩的桎梏，苏菲皇太后在考虑着如何稳固政权，佛兰茨在纠结如何调节婆媳关系的时候，人民群众或是对sisi用牛奶洗澡表示出愤怒，或是对哈布斯堡摇摇欲坠的喜闻乐见。作为旁白的他疯疯癫癫，对sisi持有讽刺态度，整体上看来却又自然而客观，给剧情增添了更多的层次感。
而在剧的结尾。在沉没的世界之船的甲板上，弗兰茨与伊丽莎白见面，双方互相原谅，但早已物是人非。欧洲皇室不断没落，奥匈帝国的大厦将倾。卢契尼刺杀伊丽莎白，伊丽莎白投入死亡的怀抱。
在那个人人都恐惧死亡的年代，这部剧告诉了观众们：“在任何人的一生中，死亡终究会扮演一个重要的角色，有些人会刻意回避对死亡的思考，尤其在当下，人们必须同死亡之间建立一种健康的关系，毕竟那是每个人生命中至关重要的时刻之一”。
《莫扎特！》
天才是声名也是桎梏
他是神迹
他亦是凡人
他向生命索取乐谱
上帝格外眷顾的人儿们
却如风中的点点火星明灭不定
这部音乐剧概述了WolfgangAmadeusMozart的痛苦而又短暂的一生，突出了他对艺术的极致追求和对自由的无限渴求，也描绘出由此在他生活中与父亲和Colloredo亲王产生的冲突。这部音乐剧最特别的设定是，在舞台上让Mozart和一个孩子Amadè同时出现,他就是小时候的Mozart,永无停止地在写新的交响乐，最后也是他终结了Mozart的生命。
相较于浪漫，花样繁多的《摇滚莫扎特》，《莫扎特！》更加的现实，冲突更加的强烈。而且舞美上德扎更为简洁，简易的布景，一袭白衣的莫扎特，但服装上却采用了十八世纪的巴洛克风格，繁复的刺绣，精致的裁剪，与极简的舞台形成了强烈而又鲜明的对比。
两部剧同样使用了莫扎特的创作历程作为时间线，串联起了莫扎特的一生。这个莫扎特在角色塑造上的侧重与其他相关文艺作品中的莫扎特是大相径庭的——在舞台上活跃的不是神童莫扎特或是天使Amadeus，而是在强烈矛盾中大起大落的wolfgang。
莫扎特就是音乐本身。
Mozart幼稚、冲动，喜欢赌博、声色、恋爱，但天才的创作欲望总是如影随行地压抑这些普通和本能的冲动。
他的生命从来就不该受困于上层社会的束缚，蜷缩在魔法花园的围墙中，只有广阔的天地和精神的绝对自由才能契合他那要用来征服世界的音乐。
作为音乐之子，他将自己的全部奉献给他的才华，但是作为一个普通人，莫扎特同样渴望着爱和真情，正是这两者之间永无止境的矛盾和斗争造成了他的悲剧。莫扎特得到了星星上的金子，却被灼烧的遍体鳞伤；他的音乐取得了认可和成功，但是他所爱着的父母、姐姐、妻子都因此离他而去，他为此耗尽了童年、青春及至自己的生命。
《WiewirdmanseinenSchattenlos》
“人要如何逃脱自己的阴影”
WiewirdmanseinenSchattenlos?
你要如何逃离自己的阴影？
WiesagtmanseinemSchicksalNein?
你该如何反抗自己的命运？
WiekriechtmanausdereignenHaut?
又要如何冲破枷锁？
Wiekannmanjeeinanderersein?
如何得到重生？
Wensollmanfragen,wennmansichselbernichtversteht?
如果认不清自己，又能向谁去探寻？
Wiekannmanfreisein,wennmanseinemeignenSchattennieentgeht?
如果逃离不出自己的阴影，又能如何真正自由？
离开了宫廷的莫扎特清醒地意识到，如果不能逃离自己的影子，将永远不能获得自由。于是，他反复试图挣脱这桎梏，却终是徒劳。
对于莫扎特来说，他一出生就带着上帝的眷顾，而这种眷顾，在他的成长过程中，从上帝的馈赠变成自缚的枷锁，无论是对他自己，还是对于他身边的人，这种天赋如同裹着甜蜜糖霜的毒药，散发着诱人的气息，却在实际品尝时体会着一步天堂一步地狱的煎熬。莫扎特在短短的35年生活历程里完成了余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱作品，大量的器乐小品、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。他是音乐史上前无古人后无来者的天才。但他也耗尽了自己所拥有的一切。
Ichbin,ichbin,Musik.初听洋溢着无上荣光的天才自信，却也是一道悲伤的暗喻。
#写在最后
中国音乐剧开始与年，也是改革开放的产物。在这20年来，我国音乐剧的发展主要是以原创为主，搬演为辅。
音乐剧是市场经济的产物，它的成熟与一个国家的经济文化水平是同步的，有了坚实的经济基础，有了高素质高欣赏的国民，才能在一个起点上开始欣赏和爱上音乐剧。
中国的音乐剧有三处薄弱的环节。
一是创作的不成熟，剧本毫无新意、老套乏味，没有明确的人物形象；
二是制作团队没有合乎要求，有些制作团队只懂艺术而不知道如何迎合市场，而有些团队却只知道一味的去迎合市场，不懂得艺术；
三是观众对音乐剧有着较为刻板的印象，认为音乐剧过于的高雅，作为普通人的我们是没有办法接受并且欣赏的。
但在这里我想告诉大家，不管是音乐剧还是二人转，它们是一种普通的表演形式，艺术没有高低贵贱。
我希望在不远的将来我们可以剧场见。
写在最后
在这五部电影里我们看到了：
循环与荒诞中的真实人性；
硝烟与战火中的坚定信念；
守旧与变革间的抑制妥协；
江湖与情感间的苍凉百态；
金钱与人性间的交错博弈。
我们用眼睛来经历电影中的情节，
用灵魂来体念剧情，
用思索来接近故事。
在这个无法出门的年里，
电影陪伴着我们，
在一个个漫长清冷的夜里，
温暖了我们的心，
陪我们度过了那些，
或艰难或快乐的美好时光。
很难抉择这些电影里哪部更让人心动，
一首歌、一本书、一个人，
都是如此，喜欢过就很好。
电影可以成为聊天的话题，
也可以让我们体验到不同的人生，
愿你在忙碌的日常生活中，
仍能有在闲暇之时品味电影的浪漫。
以心烹调，享电影中的清长。
我们的电影艺术之旅到这里就——
完美落幕了！
期待与你下次再会！